筏钓最高的境界,筏钓有几种钓法

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浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗？

浪漫主义绘画的提法始于十九世纪。其时西方古典写实主义油画已极盛渐衰。法国巴黎当时做为欧洲文化艺术中心，各种新兴画派兴起，新古典主义、印象主义以及野兽主义等画派相继产生。

在新古典主义中，以安格尔为代表的学院派，强调“复古”，画风庄重、严谨。以库尔贝为代表的“现实派”，注重反映现实生活题材，画风朴实、严肃。以德拉克罗瓦为代表的“浪漫派”，追求理想，画风张扬、夸张。所以这一派的油画又被称为“浪漫主义油画”。其实学院派现实派浪漫派都属于新古典主义写实油画的范畴，都是对古典主义写实油画的传承。

浪漫主义油画是一个统称，但并非所有的浪漫主义油画都像人们通常理解的那么“浪漫”。如德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》气势雄浑，激扬奔放，富有“浪漫”色彩，但表现的却是一个很严肃的主题。戈雅的《穿衣的玛哈》和《裸体的玛哈》也看不出有什么浪漫的气息。莫迪里安尼的画作色彩艳烈饱满，线条流畅洗练，倒是充满浪漫情调。还有维安的很多作品也带有浪漫主义油画特色。

很多画作并没有定性为浪漫主义绘画，但是在表现手法上却体现出浪漫主义风格，画面释放着浪漫主义情绪。写实油画如安格尔的《大宫女》、布格罗的《爱情》、格维德的《雅典娜女神》。印象油画如雷诺阿的《船上的午宴》、德加的《两个跳芭蕾的女孩》等等。

说到什么主义的绘画风格，最早期也只有西方艺术才有，仅仅在19世纪的西方艺术史上就出现了很多艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，这些都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，因而每种流派自身的特点无一例外都是19世纪的时代特点，那么浪漫主义的绘画风格，真的很漫漫吗？

浪漫主义的绘画风格

从字面上理解，浪漫主义是给人“浪漫”的意思，追求个性解放的浪漫主义，个性的解放，其实也可以理解为浪漫，带有生活享乐的意味，注重个人情感的表达，毕竟欧洲文艺复兴时期直至17世纪就结束了，到了19世纪，历经200年，人文主义思想精神必然要落实到实处，

所以，浪漫主义是反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，当艺术可以揭示人的心灵和自我时，就完全体现了艺术的价值了，不要总是说“艺术来源于生活”，却又和人们的思想精神、心灵毫无相关，只有触及到人的心灵，人们才会感受到艺术的真实存在，浪漫主义就是这样的艺术风格，

既然说到了浪漫主义，那就不得不说一下艺术大师戈雅，他是浪漫主义绘画的先驱者，也就是创始人的意思，戈雅的情感细腻而又激烈，他喜欢将自己空前的想象力和压抑、阴沉的心境融为一体，都付诸他独创的夸张、怪诞的浪漫主义绘画上，至于为什么要这么做，或者只能说是戈雅的个性所致吧，

让人奇怪的是戈雅创作了两幅几近一模一样的画，一幅画作是《裸体的马哈》，一幅画作是《穿衣的马哈》，这两幅画作都是同一个人物，同一种姿势，只是一个全裸，一个穿着衣服，这其中的寓意让人难以琢磨，有人说戈雅是多此一举，所以他这举动被后来的“写实主义”称之为是“无病呻吟”，导致，浪漫主义有了“无病呻吟”的意味。

中国大诗人李白就是个典型的浪漫主义诗人，李白生来就是一个超强主观意识加上天才创造性上，而这种性格天生就属于典型的自带浪漫主义者。

‘’’飞流直下三千尺，疑是银河落九天。‘’

‘’朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 ‘’

这二句超级浪漫的诗句，我们中国人不但几乎都能脱口而出，可贵的是现实主义者们也从来没有指责李白是在吹牛逼、不可能、不现实……然后拿出迷信般的说法“不科学”！

实在不好意思，由于我们中国的‘’美盲‘’太多，加上当今流行的是物质主义风尚，本人不得不借用家喻户晓的浪漫主义代表性人物、大诗人李白说事。这是因为绝大多数的人真的
不知道浪漫主义绘画是怎么回事，就连很多艺术爱好者也搞不明白绘画上的浪漫主义。

精神上的 “主观意识加上创造” ，就是浪漫主义画家的绘画风格。（参照李白的精神世界）

接下来请欣赏精神世界非常主观的创造性作品，首先请看浪漫主义大诗人李白的字。

油画中的浪漫作品，尽管绘画手法不同，而在主观精神世界是异曲同工的。

这二位作者用自己的主观臆断对现实生活中的色彩世界进行了创造性的改变，表现了一种自我内心深处的‘’童话世界‘’。

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浪漫主义之前的新古典艺术，以固定的优美典雅美的模式，客观再现自然，强调客观摹写，理性和共性

新古典主义，夸大理性客观的作用，抹杀情感和个性，无论是技巧，构图，品味都遵循理想美的规范和秩序

而浪漫主义，是创作理念与古典主义抗衡对立的油画流派

新古典主义画家安格尔的画作《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》

浪漫主义油画，注重表达画家自己的主观世界，人内心的心灵美，成功挑战了新古典主义油画普遍共同的理想美

浪漫主义油画，最重要的代表画家是德拉克洛瓦

我们可以从他的油画作品中，推断浪漫主义油画流派的绘画风格，创作理念

德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于但丁《神曲》地狱篇

浪漫主义起源于19世纪前叶，不仅风靡法国，也风靡欧洲。浪漫主义画派，是法国画坛的一个艺术流派。据现有资料证明，1654年，英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、“幻想的”、“我真是的”，明显地包含着贬义的否定性的内涵。浪漫主义作为欧洲文学艺术中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。它反映在文学艺术的各个领域:德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。浪漫主义画派，摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。浪漫主义画派代表人物有法国著名画家，浪漫主义画派的先驱者籍里柯和德拉克罗瓦。籍里柯的代表作品为《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦的代表作品为《自由引导人民》。从以上叙述可以看出，浪漫主义画派的浪漫，并不完全浪漫的意思。

浪漫主义绘画风格，产生于法国大革命时期，是当时文化艺术总体的浪漫主义潮流在绘画领域的具体表现。所谓浪漫，简单理解，就是重感性轻理性，重主观轻客观，由感情驱使做出一些人们向往但又往往不敢做、做不到的事情。从这个角度看，浪漫主义确实很浪漫。这些艺术家追求的是个性的解放，人性的回归，用理想的主题、明丽的色彩、奔放的思维、自由的精神，去营造一个令人赞叹和向往的人文艺术境界。浪漫主义思潮的深层根基，是德国古典哲学和空想社会主义，浪漫主义绘画致力于摆脱学院派的枯燥呆板和古典主义的僵化模式，思想上主张回到中世纪，所以很多艺术家从中世纪的传说和文学作品中选择素材，也有的取材于现实生活，或者取材于艺术的想象。

西方绘画在浪漫主义时期，即已经致力于刻板的素描训练和雕塑般的塑造方式，这是艺术进步的一个重要环节。反观我们的学院教育，几十年一致限于以素描为基础的现实主义的泥潭，不能不说，是与世界艺术发展严重脱节的。

颜回坐忘是个怎样的故事？

颜回是一个不简单的人物，他是孔子最爱的弟子，没有“之一”！

颜回在孔子心目中，有不同凡响的地位。细读《论语》就不难发现，其中直接或间接讲到颜回的，大约有近二十处之多，有的则直接以颜回的名字为题。

可惜的是，颜回早于老师孔子而去世。孔子因为颜回的离去，极度悲伤而恸哭不已。并且发出“噫，天丧予！天丧予！”（意思是老天要亡我）的悲叹！

孔圣人如此看重的颜回，他的“坐忘”是怎么回事呢？

这个故事语出《庄子 大宗师》，讲的是有一次颜回跑来对孔子说，我进步了，老师。

孔子问，怎么进步了？颜回说，我忘记仁义了。孔子说，好是好，不过还不够。

过了一段时间，颜回又跑来跟孔子说，老师，我又进步了。孔子问，怎么进步了？颜回说，我忘记礼乐了。孔子说，不过还不够。

又过了一段时间，颜回再次来找孔子，说自己又进步了。孔子问怎么进步了？颜回说，这次我“坐忘”了。孔子惊叹地问，你是怎么样“坐忘”的？

颜回答道，我感觉整个身体和大自然融为一体，我已把自身的一切完全忘却，感觉自己与整个世界相通，与清静融合，我觉得这就是“坐忘”。

孔子感叹道，与道相通，就不会出现任何纷争和喜好，与大道一起变化就不会感觉到任何障碍。颜回你真是大贤啊，我也愿意跟你一起“坐忘”！

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